Philippe Stemmelen
Sculpteur/ Peintre
Passionné de Camille Claudel et d'Auguste Rodin, il suit des études d'histoire de l'art, du dessin, de la peinture, l'art de la taille de pierre et du modelage. Il prend des cours de taille sur bois avec André Seiller, un ébéniste d'art, qui lui transmet son savoir-faire. Afin de perfectionner l'art du moulage et des émaux sur faïence et gré, il travaille pour une société suisse de céramique. Il intervient régulièrement dans des écoles privées et IME pour travailler le modelage et le plâtre.
Dans son dernier atelier collectif à Mulhouse, en parallèle de ses créations, il contribue aux décorations de soirées privées en créant de grands décors en fibre de verre et plâtre armé. Pendant cette période, il réalise de multiples fresques murales et de nombreuses expositions.
Attiré par la magie du Périgord vert chargé d'art et d'histoire propre à l'inspiration, après 35 ans passé en Alsace, il s'installe à Brantôme en Périgord et ouvre son atelier. Depuis il travaille les matériaux locaux( pierres, châtaigniers, chêne, noyer...), réalise des fresques murales intérieures et extérieures, des empreintes originales pour les chocolatiers. Sans oublier ses créations personnelles.
Amoureux du corps humain, principalement celui de la femme, sa sensibilité l'entraine sans cesse dans l'exploitation du mouvement, de la grâce qu'il chercher à figer dans l'éternité à travers la matière, la perfection de la courbe...Sa confrontation à la matière, a ses contraintes émotionnelles et physique.
Dans son atelier sont organisés des cours et stage de taille, de modelage et de peinture. Expert dans la réalisation de moule à pièces, il réalise les moules des pièces en terre qui lui sont confiées.
Il expose régulièrement et participe à des symposiums où l'échange avec les participants et le public est enrichissant.
Toutes les civilisations primitives ont fabriqué de merveilleux objets figuratifs. On a trouvé à Lespugue, Willendorf et ailleurs des figurines de fertilité datant du Paléolithique. Les artistes de l'ancienne Egypte ont produit des représentations humaines de toutes tailles, en bois, en pierre, en céramique et en bronze. L'antiquité grecque- époque durant laquelle le gène figuratif se montra particulièrement vivace- nous a laissé des marbres et des bronzes qui rivalisent de beauté avec la nature elle-même. C'est à la renaissance que l'art de la figure humaine atteignit son apogée. Les graines de floraison se dispersèrent en amples semailles. Les tentatives d'éradication menées par les critiquent et les musées ont échoués, la "mauvaise herbe" a survécu. La figure humaine perdurera dans l'art. Rien de l'arrêtera.
Richard McDermott Miller
Sculpteur Américain
Les argiles sont souvent utilisées par le sculpteur, étant donné les grandes libertés d'expression qu'elles autorisent et la délicatesse de modelé qu'elles permettent d'obtenir.
En tant que matériau transitoire, l'argile est modelée jusqu'à obtention de la forme souhaitée puis moulée afin d'obtenir un matériau résistant( Bronze, polyester, ect...)
Si en revanche on désire rendre permanant l'oeuvre en terre, il est indispensable de lui faire subir une cuisson à haute température qui la modifie et la rend dure.
Charles. Terre cuite patiné bronze
CLIENT: "DARE" shoes
Model: Anna Fena